Rap à Faux Mage

Je me réjouis quand je lis les commentaires de ce blog. Ça vit, ça bouge, les pseudos les plus insolites se connectent : ça me plaît. Je me souviens des premiers mois de cet espace, ou j’avais l’impression de crier dans un tunnel désert, mes paroles se répercutant en échos solitaires et se perdant dans la brume de l’indifférence. Continuez, prenez du plaisir, tissez des liens, polémiquez, argumentez, poussez des coups de gueule, médisez, insultez, séduisez : faut qu’ça bouge, faut qu’ça pète, RocknRoll quoi !

Ce mercredi j’ai juste eu le temps de boire mon café (sans sucre) avant de descendre dans l’antre des possibles musicaux, la désormais mythique salle Jim Morroson. Les musiciens étaient là aussi. J’aime ce moment qui précède la répétition. On s’affaire autour des appareils, on enclenche des interrupteurs, on tourne des boutons, un peu au hasard, on se fraye un chemin entre les praticables et les pieds de micro. Au passage on se prend les pieds dans les câbles, on arrache une prise, on marche sur une pédale, un verre dans une main, le livret dans l’autre, tout en essayant de se rouler une cigarette. Les instruments s’accordent, Phil roule quelques battements, je pose mes chansons sur le pupitre, je branche mon micro : Paris Bordeaux Le Mans, tout le monde est là ? Et ça commence.

D’entrée de jeu Pierrot nous a présenté la version 2.0 de la Bête de Scène. Une ligne plus dépouillée, plus claire sur les couplets, un refrain remanié, beaucoup plus percutant, avec des paroles accrocheuses, mais toujours ce gimmick à la guitare durant le refrain qui s’installe dans la tête et ne vous quitte plus. Les musiciens Pascou et Jésou participent au chant par une longue montée vocale dans le style années 60 au début du refrain. Ça n’est pas possible que ce titre-là n’accroche pas son public. A mon sens il y a tout pour que ça devienne un incontournable de notre répertoire.

Bon, en ce qui me concerne c’est beaucoup plus laborieux : un problème de calage de voix, trop grave et paradoxalement trop aigu, je ne sais pas comment aborder les couplet ; je commence sur un ton, je continue sur un autre: c’est ignoble. Mais j’ai confiance, après tout ne suis-je pas Mitch 75%, celui qui revendique l’approximation de la note ? Il faut que je me mette le texte en bouche également, car il a considérablement évolué. Le poème du Pounet, s’est allégé, comme un dessin de Hergé revendiquant la ligne claire, Pounet n’a gardé de son Ode à la Bête que l’essentiel, le cœur, afin que ces quelques mots dégagés de leur gangue claquent et percutent tel Mohamed Ali assénant un uppercut entre deux danses barbares et souples.

Mais la création n’exclut pas l’entretien des acquis. C’est avec un brin d’appréhension que j’ai abordé le marathon musical. Depuis un mois nous n’avions pas répété ensemble nos « vieux » morceaux. J’avais le sentiment que tous les automatismes durement acquis s’étaient envolés.
Bien sur ça n’a pas été notre meilleur niveau, mais au moins il n’y avait pas de faute majeure. Somme toute, le travail paye, « propre et carré ». Léger bémol toutefois concernant Jumpig jack, qui a pas mal souffert de son sommeil d’un mois.

Au passage notons le superbe solo brillant, totalement improvisé et pourtant irréprochable de Pierrot sur Caroline.
Inspiré !

Il nous l’a encore démontré en donnant une interprétation très personnelle de Village Global, sur un mode rap de banlieue à se tenir les côtes de rire.
Un artiste, presque un mage !

La bête de scène, c’est lui.